anexo dos links relacionados con el constructivismo y el modernismo :
http://www.youtube.com/watch?v=ZQa0BajKB4Q
http://www.youtube.com/watch?v=vDCEtnXlA4Y
miércoles, 22 de enero de 2014
MULTIMEDIA.
Espero poder encontrar soportes técnicos y teóricos para nutrir mis nuevos proyectos para integrar mi obra a los desarrollos tecnológicos que vivimos actualmente.
En especifico me interesan el uso de arduinos y de la robotica, así como saber implementar mejor el uso de la foto. el vídeo y el audio como una parte documental de mi proceso.
En este curso quiero ampliar mis conocimientos en lo que la materia respecta. Para mi resulta indispensable el acceso y la comprensión de las herramientas tecnológicas, ya que que es una herramienta para el artista y para cualquier persona en el mundo actual.
EQUIPO :
CAMARA CANON T3 I
LAPTOP DELL 8GB SISTEMA OPERATIVO DE 64 BITS.
ESCANER HP
IPAD 3 13.2 GB
FUTURISMO, ORFISMO Y RAYONISMO.
La llegada del aeroplano, el automovil y las comunicaciones inalabricas llegan despues de la segunda guerra mundial y se ven transformadas las nociones de distancia y tiempo, suergieron movimientos artísticos interrelacionados que buscaban reflejar el ritmo de la tecnoligia y sus implicaciones en la sociedad , unos de los principales fue el futurismo el cual fue iniciado por un italiano llamado: Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), que rechazo los valores tradicionales y glorifica la nueva tecnología. " Queremos cantar el amor al peligro, el habito de la energía y de la temeridad" , que después escribirá el manifiesto futurista que sera publicado en el periódico Boloñes en 1909.
Amor por la velocidad y la mecanización, al cual pronto se unieron los arquitectos, compositores,escritores,diseñadores, directores de cine y artistas. Cultura capaz de reflejar su reciente industrialización. así mismo el cubismo fue un método sistemático para expresar el movimiento mecanizado, asi como la influencia de los futuristas fue adoptada por los artistas rusos de vanguardia.
EL COLOR ELEMENTO DEL FUTURISMO.
Los futuristas intentaron crear una ilusion de velocidad a través de pequeños toques de color que el espectador combinara con sus ojos opticamente en lugar de mezclar físicamente lo pigmentos.
Guillerme Apollinaire llama orfismo a la pintura de Delaunay .
Rusia se ve influenciada por el futurismo, cubismo y orfismo para crear el rayonismo.
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La pintura futurista exponía la intención de sus asignatarios de capturar el movimiento , en especial noción de la velocidad , de una forma innovadora, Umberto Boccini dedico dos años de su vida a hacer realidad esta ambición. " Dinamismo de un ciclista es la que se muestra en la imagen de arriba.
El manifiesto técnico establece:"Para pintar una figura humana no es necesario pintarla , si no que se tiene que representar la atmósfera que la rodea".
La ideología futurista estaba fuertemente influenciada por el filosofo frances Henri Berson (1859-1941)
sus escritos alcanzaron estatus de objetos de culto. Escribió "Materia y memoria" en 1896, donde escribe :
"El verdadero cambio solo puede ser explicado por la verdadera duración; implica una interpretación de pasado y presente , no una sucesión matemática de estados de animo"
La noción de multiplicidad de facetas dentro de un mismo movimiento permitió a los futuristas construir el concepto de simultaneidad y dio pie a su representación del movimiento a través de la repetición misma de la imagen.
Berson formulo la idea del elan vital o "impetu vital "que centraba la atención el la paradoja de que la conciencia es una estado de cambio constante, y a su vez parece estar rodeada de un mundo inerte de objetos, esto influencio la concepción que tenían los futuristas de la memoria.
SUPREMATISMO Y CONSTRUCTIVISMO.
El periodo revolucionario ruso se asocia a un dinamismo creativo donde los pioneros del arte abstracto no objetivo se ponen al servicio de la revolución. Los bolcheviques llegaron al poder en 1917 con la intención de cambiar para siempre la sociedad, a lo que muchos artistas y simpatizantes vieron en esta causa una via para escapar de las fuerzas del mercado y darle al arte un papel mas social y mas concreto
Aun asi , la revolucion rusa no creo la vanguardia , mas bien fueron artistas como Liubov Popova , Vladimir Tatlin y Alexander Rodchenko habian traido las ultimas tendencias culturales y artisticas de Paris y Berlin .
El arte de Malevich esta influenciado por el impresionismo y el futurismo,antes de llegar a lo que constituyo una onda sísmica artística: el suprematismo un estilo que el propio Malevich definio "la supremacía del sentimiento o la percepción puros del arte creativo".
Sus figuras geometricas monocromaticas obre fondo blanco, influnciaron a otros artistas de su tiempo.
No obstante la revolución requeria un tipo de arte menos espiritual que el suprematista para alcanzar sus objetivos , así surge el constructivismo que es la respuesta de esta necesidad que se inclina mas aun contexto de las artes graficas el diseño teatral e industrial y la arquitectura.
Las semillas del constructivismo sembraron sus primeras semillas en la primavera de 1914 , cuando Tatlin vista el estudio de Picasso en Paris y decide transformar los planos pintados en "materiale reales en un espacio real", mas adelante Tatlin diseña la una maqueta extraordinaria estructura en espiral conocida como "Monumento a la tercera internacional", aunque es coste impidió su construcción. La formación del estado obrero , el uso de materiales cotidianos en el arte tomo una nueva dimensión , los artistas se veían identificados con los trabajadores de la industria.
En 1918 el constructivismo consiguio el respaldo de partido comunista gobernante, artistas como Tatlin y Rodchenko empezaron a buscar la forma de incetivar la economía diseñando objetos praticos, como uniformes de trabajo o estufas domesticas.
En 1920 Gabo Naum y su hermano Antonie Pevsner sentaron las bases del cosntructivismo en el manifiesto realista. pero los hermanos no querían subordinar el arte a los resquicios políticos y sociales y en 1920 abandonan Rusia , sus esculturas contribuyeron a difundir las ideas constructivistas por toda Europa.
COMPOSICION SUPREMATISTA EL VUELO DE UN AVION.
Las formas parecen caer y elevarse, quedarse quietas durante un instante para volver a elevarse y caer de nuevo, implicando asi un estado de cambio, Malevich afirma : " Mi pintura no pertenece solamente a la tierra.La tierra ha sido abandonada como una casa , ha sido diezmada", la gravedad sitúa malevich en un plano espiritual, , Malevich toma con frecuencia el tema del vuelo llegando a comparar su viaje a hacia la abstracción de un avión que despeja , incluso llega a vislumbrar al hombre y la maquina como una extencion natural de la unificación de la humanidad , una unificación de cuya realización estaba convencido.
Espero poder encontrar soportes técnicos y teóricos para nutrir mis nuevos proyectos para integrar mi obra a los desarrollos tecnológicos que vivimos actualmente.
En especifico me interesan el uso de arduinos y de la robotica, así como saber implementar mejor el uso de la foto. el vídeo y el audio como una parte documental de mi proceso.
En este curso quiero ampliar mis conocimientos en lo que la materia respecta. Para mi resulta indispensable el acceso y la comprensión de las herramientas tecnológicas, ya que que es una herramienta para el artista y para cualquier persona en el mundo actual.
EQUIPO :
CAMARA CANON T3 I
LAPTOP DELL 8GB SISTEMA OPERATIVO DE 64 BITS.
ESCANER HP
IPAD 3 13.2 GB
FUTURISMO, ORFISMO Y RAYONISMO.
La llegada del aeroplano, el automovil y las comunicaciones inalabricas llegan despues de la segunda guerra mundial y se ven transformadas las nociones de distancia y tiempo, suergieron movimientos artísticos interrelacionados que buscaban reflejar el ritmo de la tecnoligia y sus implicaciones en la sociedad , unos de los principales fue el futurismo el cual fue iniciado por un italiano llamado: Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), que rechazo los valores tradicionales y glorifica la nueva tecnología. " Queremos cantar el amor al peligro, el habito de la energía y de la temeridad" , que después escribirá el manifiesto futurista que sera publicado en el periódico Boloñes en 1909.
Amor por la velocidad y la mecanización, al cual pronto se unieron los arquitectos, compositores,escritores,diseñadores, directores de cine y artistas. Cultura capaz de reflejar su reciente industrialización. así mismo el cubismo fue un método sistemático para expresar el movimiento mecanizado, asi como la influencia de los futuristas fue adoptada por los artistas rusos de vanguardia.
EL COLOR ELEMENTO DEL FUTURISMO.
Los futuristas intentaron crear una ilusion de velocidad a través de pequeños toques de color que el espectador combinara con sus ojos opticamente en lugar de mezclar físicamente lo pigmentos.
Guillerme Apollinaire llama orfismo a la pintura de Delaunay .
Rusia se ve influenciada por el futurismo, cubismo y orfismo para crear el rayonismo.
El manifiesto técnico establece:"Para pintar una figura humana no es necesario pintarla , si no que se tiene que representar la atmósfera que la rodea".
La ideología futurista estaba fuertemente influenciada por el filosofo frances Henri Berson (1859-1941)
sus escritos alcanzaron estatus de objetos de culto. Escribió "Materia y memoria" en 1896, donde escribe :
"El verdadero cambio solo puede ser explicado por la verdadera duración; implica una interpretación de pasado y presente , no una sucesión matemática de estados de animo"
La noción de multiplicidad de facetas dentro de un mismo movimiento permitió a los futuristas construir el concepto de simultaneidad y dio pie a su representación del movimiento a través de la repetición misma de la imagen.
Berson formulo la idea del elan vital o "impetu vital "que centraba la atención el la paradoja de que la conciencia es una estado de cambio constante, y a su vez parece estar rodeada de un mundo inerte de objetos, esto influencio la concepción que tenían los futuristas de la memoria.
SUPREMATISMO Y CONSTRUCTIVISMO.
El periodo revolucionario ruso se asocia a un dinamismo creativo donde los pioneros del arte abstracto no objetivo se ponen al servicio de la revolución. Los bolcheviques llegaron al poder en 1917 con la intención de cambiar para siempre la sociedad, a lo que muchos artistas y simpatizantes vieron en esta causa una via para escapar de las fuerzas del mercado y darle al arte un papel mas social y mas concreto
Aun asi , la revolucion rusa no creo la vanguardia , mas bien fueron artistas como Liubov Popova , Vladimir Tatlin y Alexander Rodchenko habian traido las ultimas tendencias culturales y artisticas de Paris y Berlin .
El arte de Malevich esta influenciado por el impresionismo y el futurismo,antes de llegar a lo que constituyo una onda sísmica artística: el suprematismo un estilo que el propio Malevich definio "la supremacía del sentimiento o la percepción puros del arte creativo".
No obstante la revolución requeria un tipo de arte menos espiritual que el suprematista para alcanzar sus objetivos , así surge el constructivismo que es la respuesta de esta necesidad que se inclina mas aun contexto de las artes graficas el diseño teatral e industrial y la arquitectura.
Las semillas del constructivismo sembraron sus primeras semillas en la primavera de 1914 , cuando Tatlin vista el estudio de Picasso en Paris y decide transformar los planos pintados en "materiale reales en un espacio real", mas adelante Tatlin diseña la una maqueta extraordinaria estructura en espiral conocida como "Monumento a la tercera internacional", aunque es coste impidió su construcción. La formación del estado obrero , el uso de materiales cotidianos en el arte tomo una nueva dimensión , los artistas se veían identificados con los trabajadores de la industria.
En 1920 Gabo Naum y su hermano Antonie Pevsner sentaron las bases del cosntructivismo en el manifiesto realista. pero los hermanos no querían subordinar el arte a los resquicios políticos y sociales y en 1920 abandonan Rusia , sus esculturas contribuyeron a difundir las ideas constructivistas por toda Europa.
COMPOSICION SUPREMATISTA EL VUELO DE UN AVION.
Las formas parecen caer y elevarse, quedarse quietas durante un instante para volver a elevarse y caer de nuevo, implicando asi un estado de cambio, Malevich afirma : " Mi pintura no pertenece solamente a la tierra.La tierra ha sido abandonada como una casa , ha sido diezmada", la gravedad sitúa malevich en un plano espiritual, , Malevich toma con frecuencia el tema del vuelo llegando a comparar su viaje a hacia la abstracción de un avión que despeja , incluso llega a vislumbrar al hombre y la maquina como una extencion natural de la unificación de la humanidad , una unificación de cuya realización estaba convencido.
viernes, 29 de marzo de 2013
Alter video por Eugeni Bonet
La televisión y el video van directamente de la mano la, han
influenciado en pensamiento, la ciencia, los cambios socio-económicos,
socio-políticos y artísticos de la humanidad.
Televisión: Trasmisión inmediata y a distancia de imágenes y
sonidos sincronías por medios físicos y electromagnéticos, acontecimientos o espectáculos
a nivel masivo; medio de comunicación fuertemente unidireccional. “VT in not TV “.
TV hibrido de telefilms y telecomedias.
Brech 1932: medio de comunicación, medio de distinción,
trasformar lo uno en el otro ;
”feed-back” (receptor también sea emisor).
Artist´s televisión, crean guerrilla televisión (alternativa).
MEGATELEVISION: satélites de comunicación (trasmisión simultánea)
MACROTELEVISION: TV convencional (Estado, país, región)
MESOTELEVISON: TV
canales de un sistema de TV (la comunidad determina ciertas afinidades)
MICROTELEVISION: Sistemas de circuito cerrados, videos de
pequeños formatos (grupos reducidos y especializados).
La televisión es determinada por su instrumentalización política
y presupuestos comerciales (sustituto del cine convencional)
Réne Berger: La micro televisión se impacienta por medirse en macro televisión.
Media revolución contra “romanticismo tecnológico”(alienado)
Video: restructura la rectoría de la macro televisión.
Youngblood: videosfera (videosphere) remplazar las posibilidades
y la problemática de video y situarlos en un marco que es aparentemente más
rico y complejo, ya que video tv no tenía mucho que ofrecer.
Video: anti-objeto (fluxus, artec, bodyart, etc.) “nuevos
medios”.
Soportes artísticos: film, fotografía, polaroid, fotocopia,
audio, cassete, disco, publicación, etc.)
El artista funge como un agente mediatizador entre la tricotomía:
artista (individuo), sector especializado y sector público.
Arte concepto excluyente y auto excluyente.
Films de artistas, obras procesuales y efímeras.
Artists video: video que se adapta al espacio clásico de la galería,
lectura íntima del espectador.
Video art, pasa a ser un ismo
Video comunitario
Arte/periodismo
-arte alternativo
-periodismo alternativo
Video: fuera del arte y la televisión (no es un medio para
crear un producto artístico)
Vostell: enfatiza el
concepto del ambiente (o enviroment) y la dirección objetual escultural del
mueble –“Televisor”, happening y los enviroments.
“El video puede
aportar diversificación, complejidad, geneantropía, simbiosis, descentralización
y heterogeneidad”
Media América: Papel alienador (sociedad norteamericana).
Guerrilla de television utiliza los workshops: “Make your television”,
“You are the Information”, “People’s television”; tenía que ser algo necesariamente
radical y izquierdista.
Tinguely and Paik: “Theather and Enginnering”, posibilidades
creativas artistas y técnicos,(tecnología de circuito cerrado).
Aldo Tambellini: Oposición a espacios tradicionales.
Martha Minujin: Video teléfono.
Videografico: síntesis de técnicas de cine y video, explota
la espectacularidad.
Gerry Schum: “Television
canal idóneo para que el arte pudiera salir de su circuito minotario y
mercantilista”
Galería televisiva: institución mental
Vitto Acconci
Terry for
Videografismo: Arte/Tecnología, evolución tecnológica, 1970,
sintetizadores; formas abstractas y geométricas (psicodelismo).
Paik:” Reunimos alta fidelidad siempre es más interesante
que la supe infidelidad”
Video Synthesizer
Pre-video: manipulación de receptores de la TV, imagen
negativo, distorsión visual e impulsos
sonoros.
Video: Distorsión de imágenes electromagnetismo, colerización,
manipulación de la imagen a partir de señales de audio.
Video comunitario:(producto y proceso) micro y macro
televisión, video militante, video alternativo.
Conclusión: El video arte es una respuesta de lo medios de comunicación
masivos, la television es un instrumento de poder y alienizador de las masas.
En la actualidad la television por cable tiene un costo y la
television abierta son pocos los canales
autónomos con contenido significativo, hasta la fecha las personas
consumen lo que la television.
Por otra parte y regresando al video arte, sigue siendo para
círculos cerrados, aunque este a sustentado las bases de mucho de lo que hoy se
consume, el arte sigue siendo una institución y hay poca democracia en este.
Las formas documental, video arte, cine, etc.; ya están muy marcadas
por un estilo , aunque el video sigue siendo una herramienta de difusión un
medio de expresión para todo tipo de consumidor.
sábado, 2 de marzo de 2013
Capitulo 7….
La imagen como símbolo, abstracción concreta (simbólica por
naturaleza y función).
El plano del cine lleva a la imagen simbólica, alta tensión,
ejerce un poder del significado.
La sucesión de planos, nos lleva a un discurso (narración), generando
“signo intangible”. El cine desarrolla una razón.
Lenguaje verbal: todo lo significativo y conceptual
(cualidad de los adjetivos) se convierten en ideas.
El simbolismo: presencia afectiva, dignificación
intelectual, de carácter abstracto.
Utilización de instrumentos gramáticos y retóricos
(imagenes-simbolos), significación discursiva; el cine es un proceso también de
elección y eliminación (abstracción).
Uso de los planos para acentuar el valor indicativo, dándole
cualidad simbólica, cuando la cámara pasa de uno a otro: estilográfica.
El cine restructurador del teatro y la novela.
La música como esclarecedor, nos da el significado de la imagen: Meditación, recuerdo,
espiritualidad, deseo.
“Delata la verdad de las imágenes para someterlas a una filosofía
de moliento”.
Maurice Jaubert: La música explica .El sonido no es una
imagen es un registro, el conjunto mismo del cine ha franqueado con el sonido
la etapa neorrealista.
“La voz fotogénica es
aquella que al pasar por el micrófono conserve sus cualidades y adquiera
otras”.
Voz en off: manipulación del tiempo y temporalidad imaginaria.
El cine se incorpora al lenguaje conceptual, el sonido no
participa en la elaboración genética entre los años 1896-1910 (aparece cuando
el cine está construido).
El lenguaje del cine contiene:
Leyes de ritmos y de
acción
Elocuencia del
discurso
Sistema lógico (demostrativo)
Movimiento mismo del pensamiento conceptual.
El sonido en el film:
Fotogenia del sonido y la imagen
Metamorfosis banda sonora y visual
Síntesis sonido e imagen
Si conjuntamos magia, sentimiento, razón y las ciencias del
hombre obtenemos una técnica, pero estas estas separadas y entonces existe un
problema antropológico.
El germen de la abstracción está en la participación; el
signo abstracto no es un medio de conocimiento si no de reconocimiento.
“Los símbolos efectúan la comunicación, es decir evocan de
una realidad por fragmentos, convenciones, resúmenes o pertenecías”
En el cine se esclarecen estructuras intelectuales de
participación (esto incluye la magia y la afectividad), dándole a la teoría la
oportunidad de formación de las ideas y de su desarrollo.
“El cine es el único arte concreto, capaz de restituir a la
inteligencia de sus fuentes vitales, concretas y emocionales”.
Schoul: el cine abstracto como herramienta de pensamiento
filosófico.
“La lengua aruta, la más primitivas de las que conozco,
tiene como característica expresar solamente emociones y estados, no objetos,
ni siquiera cualidades objetivamente representadas”
La música no puede llegar a la objetividad, la objetividad
disuelve a la música.
Objetos: se puede construir pictograma e ideogramas, más
concretos que otro lenguaje visual.
El cine es el sincretismo potencial de todos los lenguajes
“En el film no se puede ser universal ya que todo film es un
producto social determinado”
La velocidad del ritmo tiene que ver con una evolución
sociológica, “culturización” fílmica acelerada, que confirma que la dificultad
no estaba en el lenguaje, si no en la elocución.
Lentitud/ aceleración
La pérdida del movimiento es la pérdida del aliento.
Lo único que frena el impulso de ver cine son geográficas y
económicas.
Capítulo 8...
“El cine es el
momento donde se unen los psiquismos”
La pantalla es el lugar en el que pensamiento del actor y el
pensamiento del espectador se encuentran y adquieren un aspecto material de ser un acto. “Imagina por mí, imagina en
mi lugar y al mismo tiempo fuera de mí, con una imaginación más intensa y precisa”
Las imágenes solas no son nada, solo el montaje las
convierte en verdad o mentira.
“El cine refleja el comercio mental del hombre con el mundo”
Comercio: asimilación psíquica practica del conocimiento o
conciencia,( las participaciones imaginarias son las que inauguran el comercio
del mundo).
La “personalidad” y la “conciencia” son parte de la
naturaleza humana, los cambios incesantes se dan entre el individuo y su doble
imaginario.
“Lo imaginario y la técnica se apoyan y se ayudan
mutuamente, se reencuentran no como negativos si no como fenómenos mutuos”.
“Lo imaginario mezcla la osmosis de lo irreal y lo real”.
La antropología del cine refleja necesariamente las
realidades prácticas e imaginarias, es decir, también las necesidades de comunicación
y los problemas de individualidad humana de su siglo, nos lleva al corazón de
los problemas contemporáneos; nuevo medio que condiciona la personalidad
humana, medios que se componen de presencia-ausencia (metamorfosis)
Convergen las necesidades colectivas en las necesidades de
la industria, espejo de participaciones y realidades de este siglo.
FILOGÉNESIS
La filogenia es
la parte de la biología que estudia la evolución de las especies de forma
global, en contraposición a la ontogenia, que estudia la evolución del individuo.
El desarrollo de
los conocimientos en el campo de la genética ha permitido estudiar las
diferencias y similitudes en las cadenas de ADN de las diferentes especies.
Se supone que las
especies evolucionan debido a mutaciones del ADN. Los individuos mutantes
pueden ser inviables para sobrevivir o bien pueden ser capaces de desarrollarse
e incluso de adaptarse al medio mejor que la especie de la que proceden.
También pueden producirse en las cadenas de ADN pequeñas alteraciones en el
orden o en la secuencia que no llegan a originar una nueva especie, sino que
producen únicamente cambios en las características del espécimen, o incluso los
efectos pueden ser imperceptibles.
La comparación y
estudio de las secuencias de ADN ha permitido resituar algunas especies en la
clasificación taxonómica.
La huella
filogenética (en inglés «phylogenetic footprint») es la base del método bioinformático.
Parte de la idea de que importantes módulos reguladores durante la evolución
están bajo «presión» selectiva y que comparando dos o más genomas se puede
identificar la secuencia conservada que, indudablemente, será la que más fácil
tenga relevancia biológica.
Podría resumirse
en lo siguiente: Cuantas más secuencias de ADN tengamos, mejor conoceremos
aquellas que tienen importancia biológica.
Ha comenzado el momento en el que la extraspección sociológica
complete la introspección psicológica, integrar el imaginario a la realidad del
hombre.
miércoles, 20 de febrero de 2013
Capítulo 5 y 6 …
La foto: es real y objetiva.
Proyección del movimiento
restituye a los seres y las cosas, “aporta la dimensión del tiempo”, le
da autonomía y corporeidad a la foto; construye un espacio y tiempo.
Veracidad objetiva despierta las fantasías y los temores, “Emociones realmente sentidas”.
Percepción practica consiste en imágenes fijas cosas objetivas,
pertenencia e identidad, que no obedece a las ubicuidades ni a las metamorfosis.
La objetividad y la racionalidad se convierten en la misma cosa, es idéntico.
“La posición de los objetos tiene que ser constante” Gestalt.
El cinematógrafo tiene una posición objetiva (encanto de la
imagen), la dota de vientos y humos a un
alma latente.
El cine rompe con el espacio-temporal y el movimiento crea
una proyección afectiva acentuando la percepción
objetiva.
“La cámara ha encontrado empíricamente una movilidad que es
una visión psicológica”.
La movilidad de la cámara fragmenta y crea la multiplicidad
del objeto, desde todos los puntos de vista posibles. El ojo del espectador
reconstituye y condensa.
En el cine el trabajo es prefabricado y se pésicamente
lanzado en el campo de la representación, en cambio en el teatro se trabaja en
el mismo campo espacial y la visión no cambia.
Planos de representación en el cine: close up, plano americano,
plano general, travellings y panorámicas.
El plano americano: encuentro de nuestra propia alteridad e identificación con el prójimo.
“Parents terribles”: juegos de procesos psíquicos de espectador del teatro.
Cine: visión psicológica
“La coexistencia permite
la propia percepción”
Cine: continuidad, ruptura,
dialéctica. “Vida a lo inanimado”, corporeidad, potencia afectiva, cinestesia.
El cine se apodera de lo muerto,
pasa de moving pictures a movies (raíz semántica: Kinema).
La música es un factor de
realidad “instrumento adicional para aceptar el plano afectivo”, nos dirige de
la presencia afectiva a la presencia objetiva”.
El silencio: vacío,
plenitud , terror, estasis; paroxismo y ausencia de alma. “Imposible escuchar
lo mudo”
El cine es táctilmente oído
participación poblada de ruidos, presencia objetiva desbordada de único dato
objetivo.
El color en el cine, no es
más que un suplemento, un placer no esencial a la participación y objetividad.
El color blanco y negro “colores esenciales”, color: lujo y percepción se enraíza
y se convierte en necesidad “discreto y suntuoso”
El cine estereoscópico:
acento tónico en volúmenes y vacíos, utiliza la rotación de la cámara (panorámica
vertical u horizontal).
Sonido
Color : Se ordenan entorno a la
imagen.
Relieve
Cinescorama utilizado por los hermanos Lumier y Melíes, el
cine sufre de dificultades técnicas y económicas 1900, en 1926 Walter Bros
lanza el sonido en las películas.
Presencia objetiva, imagen real, realidad que trasciende
nuestra objetividad. Fantasmas, ectoplasmas espectaculares. Nos convertimos en
muertos que miramos a los vivos.
Lo real y lo irreal son uno mismo, el cine exalta la ilusión,”
paroxismo de existencia un carácter sobrenatural”.
El filme de ficción combina lo inverosímil, lo idealizado,
lo fantástico y lo increíble. La realidad en un film no es uniforme.
“Toda la indumentaria pude ser menos verdadera que el teatro” Bilinsky.
Realismo formal: es simbólico, diferencia la objetividad a
la corporalidad y racionalidad de las cosas.
El Objeto típico es sobre objetivado (idealizar, miserabilizar).Lo
irreal controla la elección de los objetos .Las sombras y las luces como decorado,
en este mismo flore el animismo.
Realidad e irrealidad se vuelven irreversibles.
Cinta sonora: polo opuesto de la objetividad, atenta contra
la realidad.
El oído es intolerante (asincronismo) aumenta el goce y
consolida la objetividad.
Cine ficticio.
Necesidades afectivas y reales se combinan para crear el
cine ficción.
Kath Woolf y Marjone Fiske:” después de los animales y las
venturas se sitúa lo fantástico(los fantasmas), después las intrigas realistas
(preferencia por lo real)”. Se concreta la proyección e identificación.
Filogénesis imaginaria: La fantasía se convierte en novela.
Fantomas: de lo fantástico a la fantasía, sueño, alucinación,
locura y cómico.
Estereotipos : vaga subjetividad
Utilidades
“Star system”: complejo de idealizaciones en divinizaciones.
Cristalizaciones: real de la irreal, determinación psicológica
del filme.
Movimiento Browniano: El cine a expuesta del mundo real.
“Todo producto de ficción es un producto histórico y social de
determino”.
El espectador asume
una visión afectiva y distancia objetiva.
Cine: Matriz (arquetípica) embrionaria de todas las visiones
del mundo, por eso la nalogia con la humildad “concepción primitiva del mundo”.
Estética madre: Campo de los sueños, imaginario y
pensamientos. “El cine como la estética imposible”.
Antropología que nos lleva la historia.
martes, 19 de febrero de 2013
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